新緑の　根津美術館　「ｋｏｒｉｎ」 展へ行ってきました。
　やはり最大の見所は１００年ぶりに再会した二つの屏風　尾形光琳　　根津美術館蔵　「燕子花　屏風」　と　メトロポリタン美術館蔵　「八橋図　屏風」　です。
　海を隔てた両屏風たちは、昨年の震災の影響で一年　遅れの再会を果たした。
　並べられた二組の屏風。どちらも燕子花（かきつばた）が描かれている。根津さんの燕子花は何度も拝見したことはあるが、今回の二組を同時に拝見できる機会は、もうめぐって来ないとゆう思いで心して見入った。

　改めて、燕子花の色使いは群青と録青のみだ。濃淡はあるが、この二色だけでこの大胆な作品を構成していることに、改めて驚かされる。二組の最大の相違点は根津さんの屏風は燕子花のみが描かれ、メトロポリタンの屏風は八橋図が屏風中央に、たらしこみの手法を用いて描かれていることだ。
　制作時期は根津さんが光琳４０歳代、その１０数年後、メトロポリタンの屏風は描かれている。
　
　このメトロポリタンの八橋は明らかに六曲一双の屏風としての構成を意識して描かれていて十年の時を越えての光琳のこの屏風たちへの熱い思い入れと、どこにこの八橋を飛び込ませようかとした光琳の苦悩が感じられる。
　
　屏風の前を何度も歩いてみた。カキツバタの花がほとんど開いていることに気ずく。
　別に花が開いていても不思議でもなんでもない。しかし、我々が普段お茶の世界で接している燕子花は水盤の中で蕾の状態で、開いた花との調和をとっていることが多いのではないか。
　そんな思いでいたら、燕子花ってそこに一輪あっただけで　美　を感じるか？との思いにかられた。椿のように一輪の花だけであの存在感を表すことができるのか・・・
　余計な思いを抱いて　庭園へ降りて行った。新緑を抜けて弘仁亭へ。その前の池には眩しいほどに輝く燕子花が群生していた。そのほとんどは花が咲いていて紫と緑に光る燕子花は素直に美しく圧巻の存在感を示していた。

　美術館の屏風の前へ戻る。



不思議に違ったように見えてくる屏風たち。

　この二作品を観て　どちらが好きか？と自分に問うて見たところ、最初は断然　八橋を折り込んだ　メトロポリタンであったが、庭から戻ったいま、何故だかそれは逆になっている。　
　橋を描いたメトロは屏風としての構図をしっかりと確立され、花たちの配列も計算されて描かれているように思える。　
　しかし　庭から帰った今見ると、その計算され尽くした構図が何故だか大胆さをやや失い、こじんまりと　見えてくる。

　一方の　根津さんは熱い思いそのままに、一心不乱に、ただ燕子花そのものの持つ存在感、力強さ、咲き乱れる美しさ、を思いっきり金屏風の上に書きなぐっていて、決して写真では見ることのできない岩絵具の群青と録青の厚みが、圧迫感を与え、咲き乱れる杜若の力強い生命力を観る側に表現しているのである。

　
　もっと見ていれば　根津さんの　右雙が好きでメトロの左雙が好き。メトロの右雙のこの花が好き。なんて想いが湧いてくるかもしれない・・・

　　
　光琳　の描いた　３００年前に想いを馳せてみた・・・　でもきっと　燕子花　は　今も　昔も　変わらない花を咲かせているんだな・・・



　今日は特に　美に対する感受性が豊かだった日のようで、　混雑する美術館の中でも　集中して拝見できたし、とても和やかな気持ちでいる自分にも驚きを感じつつ、美術館二階へと足を向けた。


　こんな日も　いいかもしれない。


明日も　根津さんに　行ってみようかな。


　　　　　　　　　　　　宗超